Utopie de la mort noire

9 200,00

L’oeuvre est une splendide sérigraphie stratifiée avec l’ajoute des pièces brillantes et opaques. Chaque exemplaire est numéroté en bas à gauche et signée en original de Damien Hirst au feutre noir en bas à droit, en 55 exemplaires au monde. 86.5x71cm

Avec cette oeuvre, le génie de l’art contemporain de Damien Hirst dépasse toutes les barrières les plus conformistes de l’art, en proposant une vision utopique et excédée de la maladie et de la mort.

« L’utopie de la mort noire » essaye de dédramatiser et d’afficher la condition contemporaine de l’humanité qui devient de plus en plus esclave inconsciente (ou consciente?) des médicaments et des soins modernes.

Cette oeuvre fait partie de celles les plus irrévérencieuses, ironiques et aimées par le public. Cette vision artistique de l’humanité et de son attention excessive pour sa santé représente une des oeuvres les plus importantes de la production artistique de Damien Hirst.

Il s’agit d’un tableau vraiment précieux pour le message mais également pour le tirage limité à seulement 55 exemplaires au monde.

Avec cette oeuvre, le génie de l’art contemporain de Damien Hirst dépasse toutes les barrières les plus conformistes de l’art, en proposant une vision utopique et excédée de la maladie et de la mort.

« L’utopie de la mort noire » essaye de dédramatiser et d’afficher la condition contemporaine de l’humanité qui devient de plus en plus esclave inconsciente (ou consciente?) des médicaments et des soins modernes.

Cette oeuvre fait partie de celles les plus irrévérencieuses, ironiques et aimées par le public. Cette vision artistique de l’humanité et de son attention excessive pour sa santé représente une des oeuvres les plus importantes de la production artistique de Damien Hirst.

Il s’agit d’un tableau vraiment précieux pour le message mais également pour le tirage limité à seulement 55 exemplaires au monde.

UGS : HIRD-270320-03 Catégorie :

Tous parlent, en bien ou en mal, de Damien Hirst: œuvres comme le crâne humain recouvert de diamants très purs, le reproduction de médicaments, les iconiques animaux dans le formaldéhyde sont imprimés dans l’imaginaire de tous. Malgré l’indignation que ce talent continue à susciter, il est l’un des artistes les plus célèbre et populaire du moment.

Damien Hirst nait en 1965 à Bristol et les œuvres sont toujours objet à critiques pour le bruit que les thématiques liées au thème de la mort créent. L’artiste joue avec les tabous et les limites imposés par le monde de l’art pour arriver au macabre et irrévérencieux. Son art fait peur, dégoûte, scandalise mail il est aussi une invitation à réfléchir sur le temps qui passe et la fragilité de la vie.

Les animaux morts ne sont pas une exception dans la production de l’artiste et, parmi ceux utilisés, on trouve les papillons aussi, protagonistes du célèbre I Love You, qui sont une sorte de marque de fabrique de Hirst.

Parmi les travaux de Damien Hirst For the Love of God représente l’une des œuvres les plus célèbres. À donner le titre à cette œuvre fut l’exclamation que la mère de Hirst laquelle, devant à son idée de travailler avec un crane, a dit : « Pour l’amour de Dieu ! ».

Recouvert par 8.601 diamants, cette œuvres a coûté 14 millions de livres: il s’agit d’un crâne humain, fondu en platine et enrichi par les diamants. À partir de l’œuvre originale, l’artiste à créer une version sérigraphique en édition limitée, signée en original.

En Italie, en 2017, prend forme l’un des projets les plus importants de Damien Hirst: Venise est protagoniste de l’exposition Treasures from the Wreck of the Unbelievable, événement destiné à marquer un avant et un après dans la carrière de l’artiste. Pour son début italien, Hirst a décidé d’aller au-delà de la réalité créant une narration visionnaire d’œuvres monumentales et virtuoses produites par la Pinault Collection. L’exposition a enregistrée un numéro incroyable de visiteurs et, aujourd’hui, elle est considérée l’une des expositions les plus grandes et riches qui ont été jamais organisées par un artiste vivant.

L’œuvre qui a rendu Hirst un des artistes les plus chers et cotés dans le monde est The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living. Il s’agit d’un requin-tigre embaumé grand plus de 4 mètres et conservé dans le formaldéhyde. Pour cette raison, l’œuvre est devenue une icône, elle a donné le titre à livres sur le marché de l’art et elle a causé la colère des défenseurs des animaux.

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