Mark Kostabi nait dans une famille d’immigrés estoniens en Californie. En 1982 il déménage à New York où il devient une importante figure du mouvement artistique de l’East Village. Dans ces années, Kostabi commence son escalade vers le succès et, en effet, il s’impose comme un personnage provocant et controversé publiant des interviews à soi-même sur la marchandisation de l’art contemporain.

À partir de la moitié des année Quatre-vingt-dix, Kostabi divise sa vie entre New York et Rome, où il devient un modèle pour beaucoup d’artistes italiens. La tradition italienne de l’atelier d’art des Grands Maitres et la philosophie américaine de Andy Warhol donnent les bases pour la naissance du studio appelé “Kostabi World” à New York.

La référence à la métaphysique est un trait constant de Kostabi: les sujets des œuvres sur toile, des aquarelles et des sculptures sont souvent sans visage et hors du temps qui rappelle les mannequins de Giorgio De Chirico. Il s’agir de figures qui expriment la peur de l’homme dans la société mais aussi une langue universelle.

L’appréciation de la critique pour Mark Kostabi n’est pas manquée: expositions personnelles ont été organisées dans tout le monde et ses œuvres sont présentes dans les collections permanents de musées importants comme le  MoMa de New York ou le Musée de Groningen en Hollande.  En Italie on peut admirer la sculpture To See Through is Not to See Into pour la ville de San Benedetto del Tronto et sa fresque, peinte en 1988, dans le Palais des Priori de Arezzo.

Les œuvres de Kostabi présentent une référence à la métaphysique et elles ont comme protagonistes des sujets sans visage et hors du temps lesquels expriment la peur de l’homme dans la société. Les Œuvres proposées par Edition Room sont réalisées en 100 exemplaires par sujet, signées et numérotées en original.

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