Weston Super Mare

Serigrafia su carta firmata in edizione limitata in 750 esemplari al mondo. L’opera è provvista di certificato di autenticità rilasciato dalla Pest Control. 45x101cm

La serigrafia su carta di Banksy Weston Super Mare è una edizione del 2003 numerata 55/750. Questa edizione comprende 750 serigrafie, di cui 150 esemplari firmati e 600 non firmati. Weston Super Mare è apparso la prima volta nel 2000 sulla parete di un ristorante a Bristol.

Weston Super Mare parla del pericolo, anche della morte, che circonda le persone e che potrebbe verificarsi da un momento all’altro.

Il contrasto gioca sulla situazione di comfort dell’uomo e l’ombra della morte imminente.

Ciò che Banksy sostiene è l’idea secondo cui l’uomo non è mai veramente al sicuro, neanche comodamente rilassato su una panchina del lungomare.

Quest’opera è un promemoria per il comportamento dell’uomo, che tende a non considerare le minacce da cui è circondato, e che deve sempre tenere gli occhi aperti.

Banksy decide di “provocare” lo spettatore: Weston Super Mare è un quesito e la risposta alla sua domanda è personale, poiché ogni osservatore e la sua singolare esperienza differiscono dalle altre persone e dalla loro consapevolezza della vita.

COD: BANK-270320-02Screenprint signed in limited edition in 750 works in all the world. The work is provided with the certificate of authenticity issued by Pest Control Categorie: ,

Inconfondibile quanto misterioso, Banksy è oggi senza alcun dubbio lo street artist più celebre e quotato al mondo. La sua identità resta sconosciuta, ma sono diverse le ipotesi su chi sia lo sfuggente writer di Bristol. Il noto street artist francese Mr. Brainwash è uno dei candidato, ma si è pensato anche a Robert del Naja (frontman dei Massive Attack) e Robin Cunningham (altro street artist originario di Bristol).

Le opere di Banksy sono sottili critiche al controllo e alle limitazioni a cui siamo oggi sottoposti, in un chiaro grido che dal basso si scaglia contro le ingiustizie, dalla guerra all’inquinamento, fino al capitalismo e al consumismo che dominano la società.

L’infanzia e l’innocenza rappresentano una via di fuga, un modello positivo a cui ispirarsi spesso alla base dell’arte di Banksy: opere come Girl with Balloon e Bomb Hugger ne sono un esempio. Se nella Balloon Girl Banksy omaggia la perduta innocenza dell’infanzia, in Bomb Hugger critica la guerra mostrando il potere di un abbraccio nel fermare la violenza di un conflitto. In maniera simile anche il Flower Thrower ribalta la violenza insita nel suo gesto e, insieme al mazzo di fiori, lancia un messaggio di speranza rivolto a tutti noi. E ancora più deciso è stato l’intervento del writer nella striscia di Gaza, con murales che criticavano la guerra nel delicato contesto del conflitto israelo-palestinese.

Lo stencil è diventato con Banksy l’emblema della street art stessa, ma non mancano sue installazioni e interventi che rompono ogni schema artistico convenzionale. È il caso ad esempio di Dismaland, il parco divertimenti “al negativo” che per un mese nel 2015 a Weston Super Mare in Inghilterra ha presentato opere di 58 artisti criticando l’ipocrisia del modello capitalistico americano. O la mostra Barely Legal, tenutasi a Los Angeles nel 2006 in cui un elefante indiano in carne e ossa occupava il centro della stanza. O ancora la “bancarella” installata da Banksy a Venezia nei giorni di inaugurazione della Biennale, critica al turismo invasivo e all’inquinamento della Serenissima.

Seppur fino a pochi anni fa estraneo alle dinamiche del mercato dell’arte, Banksy ha raggiunto ormai quotazioni molto alte ed è riuscito a far parlare di sé anche nel controverso mondo dei collezionisti e delle case d’asta. Nel 2018 una Balloon Girl in asta da Sotheby’s a Londra, raggiunta la cifra record di oltre 1.3 milioni di dollari, si è autodistrutta grazie a un marchingegno installato nella cornice: una provocatoria critica alla mercificazione dell’arte e al potere del mercato. L’attuale record d’asta dello street artist è invece rappresentato dal dipinto di Banksy Devolved Parliament, satirica rappresentazione del parlamento inglese in cui, a dibattere della res publica, al posto dei politici troviamo niente meno che scimmie. L’opera è stata venduta da Sotheby’s nel 2019 per più di 12 milioni di dollari.

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